La peinture, à l’huile ou à l’acrylique sur toile, s’inscrit dans une approche méthodique et stratifiée. La composition se construit progressivement par superpositions successives de couches colorées, alternant glacis transparents et empâtements plus denses. Ce processus permet d’approfondir la matière picturale et de moduler la lumière, chaque strate transformant et enrichissant la précédente. L’image se développe ainsi comme un espace évolutif, où le dessin initial constitue la trame fondatrice du récit visuel.

Sur le plan thématique, mon travail explore les territoires de l’onirisme et de l’hybridation. Les figures qui émergent convoquent un imaginaire métamorphique et symbolique, dans une filiation assumée avec l’esthétique surréaliste. Des formes composites — mi-humaines, mi-végétales ou animales — incarnent des états de transformation et de passage.

Ces présences hybrides interrogent les notions d’identité, de genre et de métamorphose. Elles mettent en lumière une vision du féminin affranchie des représentations figées, où l’intuition, la puissance intérieure et la liberté du désir trouvent une traduction plastique.

Les paysages sont aussi des sortes d’hybrides de paysages car ils n’existent pas. Ces paysages imaginaires sont un reflet de mon besoin d’évasions et de libertés. Montagnes, arbres, branches, galaxies, espaces : tous ces silences intérieurs, ces paysages imaginaires me portent et m’emportent dans cette quête ailleurs…

Cette démarche s’inscrit dans le prolongement de l’héritage surréaliste de Leonora Carrington et de Leonor Fini, tout en affirmant une sensibilité contemporaine. Par un travail sur la symbolique, la matière et la transformation des corps, mes peintures proposent une relecture actuelle du surréalisme au féminin.

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